风靡20世纪70年代的热爱玩乐的摇滚场景并不完全是关于魅力的。《流浪猫布鲁斯》(Stray Cat Blues)是一部由传媒学院(College of Communication)大四学生艾丽莎·温(Alyssa Winn)编剧和制作的电影，她说，这部电影重新审视了“性、毒品和摇滚背后的精神气质”。
温说她“对音乐学和音乐史非常感兴趣”，“是一个摇滚迷”，这让她想写一个“以音乐学为基础”的剧本。她在大二时获得了COM奖学金，用来资助这部电影。
“我发现摇滚是一种很有趣的方式来捕捉一个更大的问题，那就是掌权的人，通常是掌权的男人利用权力较小的人，年轻的女人，”韦恩说。
《流浪猫布鲁斯》探讨了20世纪70年代风靡一时的追星族文化的有害一面。故事发生在一个晚上，一个16岁的女孩与一个比她大得多的音乐家谈恋爱，并揭开了发生在舞台下的事件。
为了开始她的研究，Winn开始编写歌曲，注意到年轻女孩的剥削，如KISS的“Christine Sixteen”和加里·帕克特的“年轻女孩”。
“有些非常粗俗的歌曲让我听了很震惊，”她说。“听了这些之后，我想写一个关于这个问题的剧本，因为这是一个非常持久的问题。”
电影的同名歌曲来自滚石乐队的《乞丐宴会》专辑中的同名歌曲。在歌曲《流浪猫布鲁斯》(Stray Cat Blues)中，叙述者讲述了与一个未成年女孩的浪漫关系。
“它就在你的脸上，”温说。“我们崇拜的这些大乐队:披头士、滚石、齐柏林飞艇、伊基·波普。他们不是地下乐队，他们是我们都知道和喜爱的乐队。”
温说，她想揭开这一曾经常态化现象的帷幕，让人们关注那些真正受到影响的年轻女性。这部电影迫使观众质疑那个时代是否配得上它被赋予的怀旧神坛。
在为电影塑造主角时，温从著名的粉丝帕梅拉·德斯·巴雷斯那里获得了灵感，她直言不讳地讲述了自己在这个行业的经历，回顾往事时充满了喜悦。
“我希望从帕梅拉身上传递的是对音乐的真正热爱，成为比自己更大的事业的一部分，成为这种摇滚革命的一部分，”温说。
温说，尽管《流浪猫布鲁斯》的灵感来自德斯·巴雷斯，但它不是关于“帕梅拉这样的人”的故事，而是关于那些没有“爬到食物链顶端”的年轻女孩的故事。
克莱尔·加德纳(Claire Gardner)是美术学院的大四学生，她是这部电影的美发师和化妆师。她说，她从Pinterest上找到的复古杂志图片中获得了灵感。他们能够传达当时年轻女孩试图显老的发型和化妆选择背后的动机。
加德纳说:“我们在很多造型上都很俏皮，因为她们还是女孩，我们想展示她们的表现力和俏皮。”“对于年纪大一点的女孩来说，头发是她们寻找自己地位的整体神秘感的一部分，因为这些男人似乎喜欢她们，即使她们年纪大了，也会把她们留在身边。”
刚从COM毕业、《流浪猫布鲁斯》的摄影总监朴成勋(Seonghoon Eric Park)说，为了吸引观众，他在拍摄这部电影时追求了一种“像纪录片一样的手持效果”。
“我们希望观众全程都在现场，有一种身临其境的体验，”Park说。
温说，她希望这部电影能激励观众思考“性毒品和摇滚”是如何“融入我们的生活”的。
温说:“我希望观众能批判性地思考我们所消费的媒体，以及一些对我们来说已经常态化的做法。”
