当我进入喷泉街画廊的“形与空”展览时，我立刻注意到每一件作品都是独一无二的。该画廊开放至1月15日，展出了20多位艺术家的作品，他们使用不同的媒介来放大他们的艺术声音。
我在反复但平静的环境音乐中进入画廊，立即看到一件艺术作品，以一种无法识别的形式描绘了人类的等待感觉。它被命名为“等待”，由弗吉尼亚·马奥尼(Virginia Mahoney)创作，它立刻成为我的最爱。像“你在等什么?”和“坐等沉默厌恶”让我在接下来的访问中兴奋不已。
我个人最喜欢的作品之一是罗伯特·沙利文(Robert Sullivan)的镶板油画《Vanitatum》。沙利文通过描绘一个女人注意到天空中的导弹来唤起人们对战争的恐惧。由于观众看不到女人的脸，他们被迫独自沉浸在沉闷的场景中。它在视觉上不像其他许多作品那么繁忙，这最终很适合《凡尼塔姆》。
展览中的雕塑是最具情感的作品，许多作品融合了过去和现在的元素。娜塔莎·迪卡列娃(Natasha Dikareva)令人难忘的雕塑作品《我想要的只是和平》(All I want is peace)和《倾听欧洲》(Listen Europe)上的面部表情是展览中最引人深思的作品，让我对艺术家的意图产生了疑问。
当我走过画廊时，我从来没有想过，“我能做到这一点”，这是当代艺术中经常出现的一种情绪。许多工作都很忙，甚至可能让人不知所措。
通常情况下，我会选择更古老、更经典的作品来逃避现实。但在参观展览的过程中，我发现了优先考虑当代艺术的价值，因为它与我们的现代世界有联系。政治在历史上影响了艺术，同样，我们也没有脱离今天艺术的思想。这个画廊的作品涉及气候变化、交流和暴力的多重视角。
这种艺术给游客留下了一种空虚的感觉，尤其是当他们与自己和世界面临的某些对抗结合在一起时。展览以马奥尼(Mahoney)的《等待》(Waiting)吸引了我的注意，让我不得不在史蒂夫·桑加普尔(Steve Sangapore)的《缺席的内容》(Contenta Absentis)中与传统宗教直接对抗，它将石油和24k黄金结合在一起。
在“形式与空虚”中，艺术家们的共同点是他们的现代想象力和对喷墨打印机等新媒介的使用。
范德·斯鲁伊斯的“藏身处”是最具创意和创新的作品之一，他用警示胶带和其他建筑符号小心翼翼地形成了一个狭窄的庇护所。这幅画挂在画廊入口附近，格外显眼。
我带着自己对这个世界的看法走进来，但离开画廊时，我有些悲观，有些敬畏。
“形式与空虚”不是一个有趣的轻松活动，而是一个大胆的、发人深省的画廊，适合那些寻求让你坐下来思考或盯着看、坐立不安的艺术的游客。
