我对着镜子说了几句鼓舞人心的话才鼓起信心说出这句话，考虑到所有可信的音乐记者都应该一致鄙视机枪凯利所代表的一切，但我要用我的胸膛说:
我，Aidan James Mega，不介意MGK的音乐。
现在，我的几十个读者可能会看轻我，但我厌倦了沉默的生活。不管你怎么说这个家伙，我都明白——但对于这个男人在他超级尴尬的钩子后面抛出的每一个令人难以忍受的老套和弦序列，我发现自己都在和他玩得更多一些。
不过，虽然我很乐意在洗澡时播放《血腥瓦伦丁》(Bloody Valentine)，虽然我对数百万人在TikTok上对他的狂热追捧没有丝毫不安，就像这是一种循规蹈矩的仪式一样，但我确实明白，他的艺术和影响力已经成为“摇滚已死”论调的当前基础。
我并不责怪那些用这种眼光看待他音乐的人。摇滚这门学科被无政府主义的学者抛在了后面，现在被流行朋克的风格所主导，这些风格已经把TikTok变成了超级明星的滋生地，对于我们父母所认为的这一流派的黄金时代来说，它是陌生的。
从历史上看，这种观点一直适用于那些伴随着黑色安息日(Black Sabbath)长大的人，以及那些希望自己出生在90年代的Gen. Z中涅槃乐队(nirvana)的人，传统的支持摇滚的人群倾向于深入研究主流音乐的特征是相同声音的概念。他们渴望像艾迪·维德(Eddie Vedder)一样独特而引人入胜的声音席卷全国，夺回垃圾摇滚或硬摇滚在流行音乐之巅的宝座，而流行音乐、嘻哈音乐和EDM早已超越了他们。
我完全同意，流行朋克的小众群体比以往任何时候都要制造出更多的普通喧嚣。随着21世纪初流行朋克的复兴，这一行业必然会达到这种状态——人们越渴望能接触到像Jimmy Eat World和Death Cab for Cutie这样充满流行元素的emo乐队，摇滚的总体吸引力就越开始从工具主义和社会影响转向焦虑和朗朗上口的合唱。
这并不是说前面提到的这些主要歌手没有过人的才华——我认为本·吉巴德是我遇到过的最深刻的词曲作者之一，而像《My Chemical Romance》的杰拉德·韦(Gerard Way)这样的歌手就是15年前新时代摇滚风靡一时的原始证据。我只是觉得，这些行为似乎为今天的摇滚明星树立了一个先例，比如MGK，他们追求电台节目和流媒体的吸引力高于一切。
首先，我认为“出卖”并不像人们认为的那样应该受到谴责。如果一首曲目在一些基本的鼓和吉他上有一个轻快的钩子，不会让我的耳朵流血，我可能可以容忍它——在这种程度上，MGK可以通过。我不认为你需要独一无二的艺术才能创造出令人愉快的东西。
然而，我对“摇滚已死”观点的主要观点是，摇滚总是围绕着摇滚明星的形象和文化影响力，而不是音乐本身。每一部《感觉良好的医生》都伴随着吸毒和疯狂性交的混乱，将类似的努力推向经典地位，同样的主题可归因于每一位英国骑士偶像，他们统治着美国，就好像美国独立战争从未发生过一样。
MGK不是吉米那样的空灵性感象征，也不是弗雷迪那样的革命力量，但如果他的众多憎恨者说他没有在流行文化中引发冲击波，那他们一定是在欺骗自己。他站在流行朋克复兴的顶峰，这是凭空出现的，他毫不费力地用他最新的“主流销售”LP推销自己的形象——该项目第一周销量达93000张，他还准备在55个不同的城市进行国际巡演。
米克·贾格尔(Mick Jagger)最近在瑞典电台P4上露面时甚至说，MGK这样的人物对摇滚的未来至关重要，他说，他们的“后朋克氛围让(他)觉得摇滚乐还有一点生命力。”这可能令人惊讶，如果我没有说服你少讨厌一点流行朋克装腔作势的人，你可以把它作为思考的食物。
摇滚音乐可能永远不会恢复到它所预示的伟大，我们对摇滚明星的普遍看法也不会很快成名。这是我们必须接受的现实。我们现在看到的是一个30岁的被流放的说唱歌手，有着黑色的舌头，粉红色的头发和令人尴尬的少年形象，但他拥有数千万的歌迷，其中许多人认为他是他们唯一需要的摇滚明星。我们应该给他一点信任。
