音乐会的过去、现在和未来的幽灵在记录中

想象一下:你是一名公告牌(Billboard)排行榜歌手，有一张全新的专辑，一首歌曲在夏天的Hot 100排行榜上排名第一——这一切都要归功于15秒的TikTok“声音”的魔力。

你的北美巡演票卖光了。你站在舞台上，一群年轻的粉丝举起双手，尖叫着你的名字。你唱完热门歌曲朗朗上口的副歌，然后把麦克风递给观众，让他们唱下一句。你生活在梦想中，对吧?

错了。

因为这里有个问题——人群沉默了。他们不知道你其他的歌词。而且，为了给整个晚会画上一个漂亮的句号(尽管价格过高)，歌迷们不断打断你的歌曲，并不停地向你的头上扔各种垃圾——这是一个奇怪的新策略，目的是引起艺人的原始反应，甚至可能是男主角自己拍的一张照片!

这是史蒂夫·莱西(Steve Lacy)最新的“给你世界”(Give You the World)巡回演唱会的经历，最终在艺术家和观众之间的一种明显的无声紧张中达到了高潮。上周，蕾西抢过一位粉丝的相机，把它摔在地上，然后突然结束了演出，愤然离开了舞台。

早在莱西的演唱会之前，这种艺术家的沮丧就已经出现了。今年7月，Kid Cudi在Rolling Loud音乐节上被水瓶投掷后提前离场。当月晚些时候，在Lollapalooza音乐节上，说唱歌手Lil Durk被人群扔到脸上的烟火击中，明显受伤。

这引出了一个重要的问题——从什么时候起，音乐会变成了一场由粉丝推动的奇观，而不是艺术家创作的庆典?

可能的答案是什么?新冠肺炎疫情之后，一场新的现场音乐运动诞生了。但这种反复兴并不是对音乐会回归的庆祝，而是对这些演出可能创造的东西的痴迷:病毒式的在线内容。

一张适时的照片，一个完美的水瓶——所有这些都能从艺术家那里产生原始的情感，而且，如果拍摄的时间合适，不可避免地会导致大规模的病毒视频。

上周蕾西演唱会的抖音片段就获得了数十万的点击量，上周在推特上分享的演出视频也成为了热门话题。

虽然有人可能会认为，这场艺术家骚扰和沮丧的展览会受到观众的谴责，但事实远非如此。似乎伴随着这一运动出现了一种新的视角——粉丝们现在认为艺术家是为他们的享受和满足而表演的木偶，而不是一个分享他们作品的人。

米茨基是一位著名的表演艺术家，他比我更清楚地描述了这种困境。在接受《哈克》杂志采访时，她对自己最近的现场表演表达了深刻的看法:“上台后我意识到，在我面前的一些人看来，我是一只会跳舞的猴子，这让我很难过。”

这是一个可悲的现实，但这就是普通的音乐会观众已经变成的样子——一个不受欢迎的马基雅维利，一个“跳舞的猴子”的虚幻主人，挥舞着垃圾和相机，刺激和剥削那些只是想做他们工作的人。

这里需要记住的是:音乐不仅仅是为了产生潮流和庸俗的舞蹈，音乐会也不是为了成为病毒视频的滋生地。似乎消费者已经忘记了音乐不仅仅是一种职业，而是一种艺术形式，一种情感的表达，是艺术家赋予我们的，而不是给予我们的。

根据一个音乐人的表演对你15秒的网红的支持程度来判断他的价值，会削弱自我表达和激情的一种重要形式。试图阻止这样的现场表演以“病毒式传播”不仅是浪费他们的时间和你的金钱——它表达了对艺术家的不尊重，对人群中每一个从他们的艺术中找到安慰的人的不尊重。

所以，下次你去TD花园、Roadrunner甚至天堂摇滚俱乐部的时候，一定要把你的手机和水瓶紧紧攥在手里。bobapp苹果版更好的是，把手机塞进你的后兜里，不理会周围的人。专注于艺术家，他们为你演奏的歌曲和他们旋律的电流。

相信我，当我们把艺术看得比病毒式传播更重要时，生活就会更美好。