就像在游乐园里一样，一切都是为了让人震惊、兴奋、迷惑和娱乐。前面和中间是维克多和罗尔夫的戴着面具的女人，穿着银色的派对礼服。右边是一个有点像客厅的场景。沙发、扶手和围兜都采用了Hussein Chalayan的爵士裙的形式。在迷宫的深处，鲜血散落在迪奥(Dior)法国大革命场景的阴暗舞台上，裙子上尖叫着“自由、平等、博爱”(Liberte, Egalite and Fraternite)。这个时尚的游乐场不是别人，正是MFA的巴黎时装展。
在MFA的Gund画廊展出的作品显然是奢侈和戏剧性的，但在观看整个系列的视频时，观众不需要太多的说服力就能相信时尚真的是一门艺术。
随着设计师们努力让他们的系列变得越来越有创意，两者之间的界限变得越来越模糊。正如设计师山本耀司所说:“设计很简单。困难在于找到一种探索美的新方法。”这个系列的目的是为了证明这样一种观点，即时尚和艺术即使不是无法区分，也是相互依存的。
十位重要设计师展示了他们的设计:山本耀二、维克多和罗尔夫、Hussein Chalayan、Maison Martin Margield、Rochas、Azzendue Alaia、约翰·加利亚诺(John Galliano)为Christian Dior、华伦天奴、Christian Lacroix和香奈儿设计。这个展览的目的是取悦观众，因为它把观众放在离t台很近的地方，用视觉和音乐镜头把气氛和有形的高级定制服装放在他们的指尖。
尽管Chalayan、Margield和Alaia对新材料的创造性应用(从扶手、扑克牌到军包和蒙古皮草)颇具吸引力，但Viktor和Rolf Rochas以及Valentino的传统色彩和图案在展示和可穿戴性方面仍更具吸引力。迪奥(Dior)和拉克鲁瓦(Lacroix)以其对血腥的法国大革命和阿尔勒(Arles)俗丽节日的典故吸引了戏剧元素，而最有趣的典故是卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)对香奈儿(Chanel)康邦街(rue Cambon)镜面楼梯的致敬。
该展览将在MFA持续到2007年3月18日，持有有效的大学身份证即可免费参观。
