互联网是如何改变艺术的?
芭芭拉·李首席策展人伊娃·雷斯皮尼(Eva Respini)表示，这就是当代艺术研究所最新展览试图探讨的问题。
“互联网时代的艺术，1989年到今天”(Art in the Age of Internet, 1989 to Today)于周二晚向公众开放，展出了来自23个国家、不同时代的60位艺术家、合作伙伴和集体的作品。在展出的72件艺术品中，有119个显示器、17个雕塑和4件连接到互联网。
雷斯皮尼说，这次展览是他三年研究的高潮，他指出，在展览的发展和发展过程中，有几位艺术家担任过主题“主播”:希托·斯特耶尔、莉兹·费奇、林恩·赫什曼·利森、朱迪思·巴里和白南准。
“对我来说，这次展览是我们这个时代的一种标志，”Respini说。“艺术和艺术家在揭示、批判和探究我们这个时代——互联网时代——方面发挥着关键作用。”
在为展览召集艺术家时，Respini说她的灵感来自于牛津词典将“后真相”命名为2016年年度词汇，以及“与我们当前的现实相比，存在乌托邦的可能性”的想法，以及人们“今天对互联网的怀疑”。
对助理策展人杰弗里·德·布洛瓦(Jeffrey De Blois)来说，在策划展览的过程中，需要提出一些无法解决的问题，比如互联网对人类的影响。
“互联网如何改变了图像和信息的传播方式?”德·布洛瓦问道。“在一个以技术为媒介的社会中，作为一个人意味着什么?”
德布洛瓦说，身体和物质性的概念是这场展览的重要方面。无论是朱迪思·巴里(Judith Barry)的视频装置作品《想象，死亡的想象》(IMAGINATION, Dead Imagine)中中性面孔上渗出的液体，还是乔什·克莱恩(Josh Kline)的雕塑作品《与承包商省钱(联邦快递工人的头)》(Saving Money with Contractors)中花生堆上的无实体头颅，人体从根本上与互联网对艺术界影响的感知联系在一起。
德布洛瓦说:“我认为你(在展览中)看到的(大多数)尸体在某种程度上是抽象或碎片化的，这是有意为之。”
“互联网时代的艺术”展出了来自各种媒体的艺术作品——从表演到网络项目，从雕塑到虚拟现实。
在展览的最后一个房间里，艺术家兼DJ朱莉安娜·赫克斯特布尔(Juliana Huxtable)的真人大小的3d打印模型迷人地躺在房间中央的科林斯式基座上。艺术家弗兰克·本森(Frank Benson)说，她的“朱莉安娜”从头到尾一缕缕头发整齐地垂在背后，看起来“迷人”——就像网络上现实生活中的朱莉安娜一样。
本森说:“当我们开始的时候，朱莉安娜的艺术家生涯还不错。“她在网上有很强的影响力，有很多自画像是这座雕塑的灵感来源。”
本森在一年前与展览的策展人接触过，他说他认为ICA将“朱莉安娜”纳入展览是“合适的”。本森说，这件作品反映了在社交媒体上传播的传统的、过度性感的女性身体展示，尤其是在跨性别群体中。
两个房间之外，科里·阿肯格尔(Cory Arcangel)的《超级景观#1》(Super Landscape #1)坐落在一个光线昏暗的空间里。一排老式显示器显示任天堂《超级马里奥兄弟》(Super Mario Bros.)中的卡通云，以及《F1赛车手》(F1 Racer)中单一的沙漠高速公路循环图像。
De Blois表示，Arcangel“黑进”老的任天堂游戏，删除互动功能，只留下“无限的风景，有点像GIF”。
在隔壁一间黑暗的三屏房间里，埃德·阿特金斯(Ed Atkins)的血腥视频《安全行为》(Safe Conduct)描绘了一名航空乘客摘除肝脏、手和大脑以通过TSA扫描仪的场景。
德布洛瓦说:“(这段视频)模拟了我们所有人在通过TSA时都经历过的对旅行的夸张恐惧。”“(但)对于旅行中有时反乌托邦的一面，也不无幽默感。”
在“虚拟世界”展厅的整个角落里，醒目的是一块鲜明的绿色屏幕，与中央显著位置的三星(Samsung)智能冰箱的哑光黑色漆形成鲜明对比。在这款冰箱周围，三星扬声器播放着装置艺术家马克·莱基(Mark Leckey)朗读冰箱使用手册、古玛雅文字和作家卡尔文·汤姆金斯(Calvin Tomkins)为法裔美国画家马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)撰写的传记的扭曲声音。
雷斯皮尼说，“互联网时代的艺术”反映了网络空间的活力，即通过点击鼠标来塑造文化的力量。
“这次展览并不是最终的决定，”她说。“如果说互联网教会了我们什么，那就是信息、知识以及我们理解世界的方式在不断变化。”
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