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评论:《星球大战》- edm混搭大战期待

备受期待的《星球大战Headspace》专辑将经典的《星球大战》声音与电子节拍混合在一起,为其带来了独特的变化。图片由musgo dumio momio / flickr提供
备受期待的《星球大战Headspace》专辑将经典的《星球大战》声音与电子节拍混合在一起,为其带来了独特的变化。图片由musgo dumio momio / flickr提供

很久以前(1977年),在一个遥远的星系里,《星球大战》系列诞生了。在最近的新闻中,电子舞曲成为主流。

Rick Rubin最近制作了一张名为“Star Wars Headspace”的专辑,将最前沿的电子音乐艺术家与“Star Wars”中俏皮的光剑声音结合在一起。

鲁宾是Def Jam唱片公司的联合创始人,哥伦比亚唱片公司的前联席总裁,可以说是当今音乐界乃至银河系最有影响力的人之一。作为音乐界的汉·索罗,鲁宾利用自己的影响力将EDM变成了跨星系。

在这部太空歌剧的传奇故事中,约翰·威廉姆斯一直是《星球大战》象征性的指挥和作曲家。当时,他创作的音乐与普通大众听过的任何音乐都不一样。《星球大战》原声电影的片头很快就成为传奇,毫不费力地在流行文化中根深蒂固。

最近,《星球大战7:原力觉醒》将于2015年12月上映。这部电影以怀旧为卖点,票房收入超过20亿美元。

《星球大战》的大受欢迎在整个电影行业掀起了轩然大波。那么,为什么不把它与一种新兴的运动——电子音乐结合起来呢?

《星球大战》和EDM的相似之处显而易见。《星球大战》是当时的一项创新,用关键技术展示声音、视觉效果和叙事。电子音乐同样突破了界限,探索了音乐行业的技术高度。

鲁宾招募了Shlohmo, Flying Lotus, Baauer和许多人作为他专辑的助手。毫无疑问,在这些艺术家的成长过程中,《星球大战》的音乐是衡量他们是否伟大的标准。

在鲁宾的带领下,他证明了自己是电子音乐之父。

每首歌都有不同的艺术家根据自己的主题创作。但是,由于从电影中选取了一些样本,再加上人们普遍喜欢保留扭曲和机械的声音,这张专辑还是相对统一的。


Baauer的“Cantina Boys”有着明显的浮夸和乐观的节奏,他以这种节奏而闻名,并戏谑地模仿了Williams的管弦乐队。在《R2 Knows》中,克劳德·冯·斯特拉克也将他的作品带到了战场上,他在电影中充满了美国特色的家庭音乐,音量之大让楚巴卡感到自豪。

Bonobo的歌曲“Ghomrassen”用他可以预见的放松的极简主义声音打动了我们,这些声音像千年弗拉孔一样传播和传播。

同样,Flying Lotus飞得很低,带着他的实验性混搭“R2 Where R U?”混合了我们星球的声音,以及从鸟类到宇宙飞船的声音。如果飞莲是《星球大战》中的角色,那他肯定是尤达。

然而,这是GTA的“Help Me!”,通过一段有趣的达斯·维德(Darth Vader)标志性的低沉呼吸来探索黑暗的一面。

单独来看,每首歌——除去对《星球大战》的实际引用——毫无疑问都能悄无声息地溜进每位艺术家的曲目中。换句话说,如果没有明显的指向电影,电子音乐本身就有一种太空的、星际的感觉。

《星球大战顶空》将永远是一个有趣、轻松的项目。这张专辑是对过去、现在和未来的音乐和技术的庆祝。然而,它的噱头性质确保了它经不起时间本身的考验。

“星球大战”电影的怀旧过去与电子音乐的未来相结合,让我们想知道——我们所知道的电子音乐什么时候会变成passé?

《星球大战》本身曾被认为是未来主义电影的巅峰之作,但我们这代人把它视为一部已经确立但正在褪色的经典,就像我们的宇宙一样,恒星诞生、燃烧、消亡,但它们的光芒仍然照亮着我们的天空。

听听这张专辑,愿现在与你同在。

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