当约翰·凯奇(John Cage)在50年代初首次推出他现在著名的作品《4分33秒》时，观众和评论家对这位作曲家的表演感到困惑和震惊，他的表演似乎是4分33秒的沉默。尽管有负面评论，凯奇坚持认为他的作品是一个互动的舞台，不是由他演奏(或不演奏)的音乐组成，而是由观众创造的偶然声音组成的交响乐。
60年后，李明伟将同样的音乐、机遇和互动主题融入他的艺术中。下周，这位出生于台湾、现居纽约的艺术家将在纽约美术馆首次展出他的互动音乐表演作品“Sonic Blossom”。
展览将从周三持续到4月9日，展出8位波士顿歌剧独奏家，他们将在画廊里闲逛，接近参观者，并询问他们是否想要“一份礼物”。如果游客接受，穿着华丽的日本服装的独唱者会让游客坐在椅子上，给他们唱一首弗朗茨·舒伯特的“抒情歌”，或“艺术歌曲”。
波士顿大学(Boston University)校友詹姆斯·达根(James Dargan)说，这是bobapp一个“太疯狂了，不能错过”的机会。
明伟在照顾母亲手术后，萌生了创作《音之花》的想法。在她康复期间，两人听舒伯特的音乐，他们都认为这种经历能促进愈合与平静。2013年，明伟的作品《Sonic Blossom》在韩国首尔国立现代与当代艺术博物馆首次亮相。
“Sonic Blossom”从2013年开始在韩国、中国、日本的当代美术馆展出。它在MFA的最新迭代将在几个方面是独特的:这是第一次在百科全书(不是当代)博物馆展出，更重要的是，这是第一次在美国展出。
MFA比尔当代艺术高级策展人Jen Mergel说:“虽然我预计波士顿的观众对这个项目的态度和反应会比亚洲的观众更多样化，但基本前提是更普遍的:送礼、现场演唱和尊重他人美的理念在各大洲都能体现出来。”
达根本人也期待着与陌生人建立联系和互动。他说，虽然这个展览可能会让一些顾客感到不舒服，但会受到欢迎。
“这就像你把一颗鹅卵石扔进鱼缸里。起初，鱼儿游开了，但最终它们被拉回来看看发生了什么事。服装和创意太吸引人了。我知道人们会很感兴趣。”
作为一名表演者，达根说，这个项目最吸引人的部分是与他唱歌的人之间的亲密感，这是他在舞台上表演时不经常得到的。他还表示，他认为《索尼克之花》是一个激励他人并与他人分享他对音乐热情的机会，他心中有特定的观众。
“我倾向于被孩子和年轻人吸引。我希望他们能对这些音乐形成记忆，并在以后的生活中重新回到这里。”“还有太多的小老太太;它们通常很喜欢被人唱歌。”
明伟致力于激发那些观看和参与他的艺术的人的信任、自我意识和开放，这是显而易见的。艺术家将在MFA展出“Sonic Blossom”的部分作品，回答人们可能对展览、他的艺术或生活提出的问题。
“在他的艺术作品中，你能感受到他的魅力、敏感和敏锐。我想，当你在MFA见证或参与“索尼克之花”时，你也会感受到我在整个项目规划过程中所感受到的喜悦和激动。”
达根说，最重要的是要乐于接受这种体验。
“人们认为艺术是珠宝盒里的东西，但事实并非如此。艺术就是交流，”他说。“我希望人们能在生活中看到艺术，不要再相信艺术和生活是分开的。”
