当你走进波士顿当代艺术学院（Boston Institute of Contemporary Art）的新展览“一个适合我的地方：现在的具象绘画”（A Place for Me:Figurative Paint Now）时，房间里充满了温暖和亲切感，这与肖像画廊的传统环境不同。
该展览旨在处理肖像和具象艺术的比喻，邀请观众质疑他们对什么声音定义了具象艺术场景，以及什么新的叙事现在定义了当代艺术的看法。
《我的地方》展示了所有酷儿、BIPOC和女性识别艺术家和主题，与曾经定义肖像画的人物和故事不同，为当代艺术界的新故事创造了空间。
当你第一次进入厨房时，观众会看到一堵巨大的黄白色提花印花墙。黄色的墙壁既令人舒适又令人印象深刻，展览的标题也旨在做到这一点。“我的一个地方”完美地概括了展览的体验，将归属感和自我的存在主义思想与社区和同情心的安慰感进行了对比。
在参观展览的四个画廊时，物理空间作为建立自我保护和舒适的机制的主题变得切实可见。每件作品的色彩和动感都有助于提升每个画廊。这些选择创造了一种独特的亲密感，与传统肖像画廊的黑暗或宏伟截然相反，使观众之间的联系更加深刻。
除了肖像之外，展览还展出了几幅静物画，这些静物画体现了当代具象艺术风格，唤起了艺术家作品及其空间的独特联系。
艺术家Arcmanoro Niles以其自传体艺术作品和荧光底色、闪光和纹理的独特使用而闻名，他在展览中的部分展示了他本人、家人和朋友的几幅肖像。然而，他床头柜的静物画是他最能揭示问题的作品。尼尔斯的作品《别以为我不会把一件好东西看得太远（也许我在寻找我不能拥有的东西）》，以一种几乎打破第四道墙的方式，为人们提供了一扇了解日常生活和创作常规的窗口。
通过邀请旁观者进入艺术家创造的空间，观众发现自己被带入了与他们相同的日常生活，最终使他们对自己创造的其他作品的理解着迷。在《我的一个地方》中，物品有可能成为身份，代表家，或为曼宁bobapp下载家族策展人露丝·埃里克森（Ruth Erikson）用她的策展创造的空间带来舒适或熟悉。
入口通道的特色是大卫·安东尼奥·克鲁兹（David Antonio Cruz）的ICA永久收藏中的一件作品，来自他关于“精选家庭”的系列克鲁兹的作品“Canyou StaywhithMeotoight_Causeyouhere，youarehere，WearewithWhere you”不同于传统的坐姿肖像，画中一群朋友披着衣服，从沙发的侧面倾斜下来，他们的身体互相融合，形成一种社区感和支持感。
克鲁兹对色彩和纹理以及不同主题的运用，使得这幅作品重新定义了坐着的肖像，赋予了具象艺术一个新的维度。克鲁兹代表了本次展览中许多艺术家之一，他们扭曲了肖像画的期望，为艺术界代表性不足的人和叙事创造了空间。
展览包括路易斯·弗拉蒂诺、多伦·兰伯格、奥布里·莱文塔尔、吉塞拉·麦克丹尼尔、塞莱斯特·拉彭和安贝拉·威尔曼的各种作品。尽管每一位艺术家在艺术过程、媒介和风格上都无可否认是独一无二的，但他们的作品唤起了一种归属感，并试图展示肖像画和具象绘画如何被扩展，以封装那些在具象艺术的典型空间中感到边缘化或不受欢迎的人。
“一个适合我的地方”是像我这样的首次参观ICA的游客以及当代艺术专家的必看之地，它展示了不断变化的艺术世界的美丽，为未来的当代具象艺术的光明前景带来光明。
展览将开放至9月5日。
