将现实转化为几何：第一个“回顾”画廊

波士顿建筑师马尔科姆·蒙塔古·戴维斯（Malcolm Montague Davis，1933-2021）将自己的建筑知识和技术运用到自己的艺术作品中，留下了将现实转化为精致几何的艺术遗产。

位于波士顿南端的Beacon画廊目前正在展出戴维斯的首次回顾展作品。

从哈佛学院和哈佛设计研究生院毕业后，戴维斯一生都在波士顿、罗马、仰光和缅甸设计住宅和建筑。他的一些签名项目包括设计贝鲁特大学和仰光大学。退休后，戴维斯拿起画笔开始了他的艺术之旅。

“我认为，很多建筑师天生就是有创造力的人，”Beacon画廊的所有者兼总监克里斯蒂娜·奥唐纳（Christine O’Donnell）说。“他们有创作的欲望，但这并不总是转化为他们的艺术，而马尔科姆有直接的翻译。例如，他实际上为自己建造的房屋作画。”

在比肯画廊的传记页上网站戴维斯说，他的作品来源于他的“建筑图纸，这些图纸经过调查，可以产生视觉上刺激的作品。”

鉴于戴维斯的作品呈现了自然和工业物品的结合，负责策划此次展览的灯塔画廊的画廊助理普雷斯利·阿克雷特说，她希望“让人觉得你在和他的世界一起度过一天”

例如，在策划艺术家的美国铁路系列时，阿克雷特旨在通过安排和装置创造“穿越美国”的感觉。

“这是一次相当疯狂的经历，打开了他的档案，”阿克雷特说。“我们为他做了一辈子的工作。”

凭借敏锐的观察力和真诚的信息，戴维斯邀请画廊的观众短暂地逃离世俗，潜入抽象美的世界——一个比大多数人预期的更平易近人的世界。

阿克特说：“我认为戴维斯的作品是一个很好的介绍，让公众了解当代艺术可能来自哪里，因为我们经常与当代艺术脱节。”。

公众对戴维斯细致的创作过程知之甚少。这位艺术家最好的朋友和生活伴侣费思·鲁宾·戴维斯（Faith Rubin Davis）说，他将花数周时间来写自己沉浸在其中的环境。

费思回忆道：“他会去缅因州的各个地方感受环境。然后他记录下他看到的颜色——海洋、植被、花卉和植物。他写下了这些。”。

戴维斯通过写作表达了他对这些物体的想法之后，他将建立大约三英尺高的三维模型，以帮助观察它们阴影的形成。

费思说：“他会把模型放在工作室的窗户里，看一天中任何时候阴影都在哪里。”。“早上、中午和日落的时候，他的每一幅画都有阴影。我认为这就是为什么它们如此有趣。”

戴维斯对光线的密切关注正是这种关注为他的作品带来了质感和深度。虽然几何学通常被视为平淡无奇，但戴维斯设法将透视和空间性融入他的绘画中。

戴维斯也有运用颜色的风格方法。

“他不混合任何颜色，只直接使用本杰明·摩尔的颜料，”奥唐纳说。“他会记录每一种颜色和颜色的每一个位置。”

根据费思的说法，戴维斯对光线、颜色和形状精确性的热爱源于他独特的个性。

费思说：“他是一个非常复杂的人，因为他从不仓促行事。他从不向前冲。他总是后退，研究事情。”。

她说戴维斯很好奇，观察力强，总是问一些问题，鼓励她思考得更慢、更深、更与众不同。

她说：“马尔科姆的生活更加完整，任何一个被他打动过的人都是一个更加完整的人，因为他让你思考。”。“我怀念他对艺术界的艺术和建筑界的建筑的见解，更怀念他对生活的真知灼见。”